音乐是一种极为特殊的语言，因其富有感染力和表现力而深受大众的喜爱。在广播节目中，从某种程度而言，音乐与文字语言一样重要。广大广播人也认识到了这一点，所以不管是音乐类、新闻类、情感类，还是服务类等广播节目，无一不用音乐作为重要的元素穿插在节目中进行表现，通过音乐这一特殊语言来达到渲染气氛、烘托意境的作用。而广播音乐节目则更是因其针对不同人群、不同喜好、不同的音乐种类使得音乐在广播节目中充分发挥其特色，表达不一样的思想内涵、深刻情感以及音乐本身所具有的独特艺术魅力。
　　 互联网时代，新媒体既带来挑战，更提供了发展机遇。随着新媒体和新技术的发展，要想占领听众市场，保持不败之地，就必须不断地提高广播音乐节目的质量，并且要在形式上以及内容理念上进行创新，发掘自身的优势和潜能，只有这样才能吸引更多的听众，从而推动广播音乐节目的发展。而目前有一些音乐节目确实也在朝这方面努力。下文就针对目前广播音乐节目几种主要的传播方式和未来需要考虑的问题进行梳理。
　　 一、通过传统收音机传播
　　 目前而言，传统收音机仍然是最主要的传播方式之一，绝大多数听众还是通过传统收音机或车载收音机来收听这类节目。从节目编排来看，音乐类节目编排较为灵活，有安排在早高峰时段播出的，如江苏经典流行音乐广播的《阳光倾城》、无锡广播电视台汽车音乐广播FM91.4/AM900的《早安无锡》和济南电台音乐调频88.7 FM88.7的《887城市Morning call》等，还有安排在晚高峰出行时段播出的，如辽宁乡村广播的《流浪音乐》和湖北经典音乐广播FM103.8的《音乐好享受》等，也有的安排在午间休息时段播出，如郑州都市广播的《音乐飞一般》等。灵活机动的编排模式，可以随时随地满足受众的收听需求。
　　 以江苏经典流行音乐广播的《阳光倾城》为例可以看出，节目基本拉起了全天收听早高峰，达到了全天收听峰值，家中和车上是节目的两个主要收听场所，早高峰时段，车上收听水平一度优于家中（图1）。从两个主要收听场所家中和车上的听众构成来看，整体表现为同中有异，互为补充。细分来看，男性更偏重于在车上收听，女性则偏向于家中;25-44岁的中青年人群是社会的中坚力量，有更多机会驾驶和乘坐汽车，所以更多在车上收听，而45岁及以上的人群则更喜好于在家中收听该节目;无论在家还是车上，初高中学历人群均为该节目的重度收听人群; 个人月收入2501-5000元的是在家和车上收听该节目的重度听众，但相比高收入人群在车上所占比例要远高于家中（图2）。

图1 2016年1-9月《阳光倾城》南京地区各场所全天收听表现
　　
数据来源：CSM媒介研究
　　

图2 2016年1-9月《阳光倾城》南京地区在家和车上听众构成（%）和集中度（%）
　　
数据来源：CSM媒介研究

　　 二、通过互联网网站、网络电台和手机APP或微信公众号等介质传播
　　 传统广播受信息接收渠道、时间和地域等限制，再加上传统广播是线性播出，受众不能根据自己的兴趣爱好与时间来自由地选择自己喜欢的节目内容和节目时间段，因此一定程度上局限了传统广播节目的传播，广播音乐节目也不例外。
　　 随着互联网和新媒体新技术的发展，传统的传播机制遭到了颠覆，已经从原来的点对面的传播机制转变为新媒体模式下的一点对多点或多点对多点、立体式的传播机制。通过网络和手机APP收听广播音乐节目也不再是什么新鲜事，在这里又分为几种不同的介质。
　　 1、互联网网站
　　 仍以江苏经典流行音乐广播的《阳光倾城》节目为例，作者在网上搜索后发现，这一档节目在许多网站上均有播出，简单列举一下包括有：广播电台在线好爱收音机（www.bbb.fm）、视听网（www.shiting5.com）、广播迷（www.guangbomi.com）、我爱电台在线收听网（iloveradio.me）、听收音机网（www.tingshouyinji.cn）、微电台（radio.weibo.com）、FIFM收音机广播电台在线（www.fifm.us）、电台之家（www.radio366.com）和 TV007免费在线电视（www.tv007.cc）等众多网站。
　　 把广播音乐节目上传到网站上，可以使更多的人收听到节目，从而扩大了节目的影响力，吸引更多的受众关注节目，这是好的方面。但也不得不从另外一个角度来看待这一问题，就是这些节目如果是无偿地放到这些网站上的话，那么是否考虑过盈利的问题？也许有广播人会说，我们有其他的盈利模式，这个主要是起到宣传和吸粉的作用，这话放在以前可以，在现如今这种新的媒介竞争环境下，在传统收音机这种传播途径不占绝对优势的情势下，仍然无偿地把制作精良的内容送给别人，这种做法是否有失妥当？有待商榷。
　　 2、网络电台
　　 依托于快速发展的数字化及移动互联技术，各广播电台基本都建立了自己的官方网站，近几年，来势汹汹的网络电台大军也成为一股生力军，豆瓣FM、虾米电台、考拉FM、荔枝FM、蜻蜓FM和喜马拉雅等网络电台，各有优势和侧重点，开启了混战时代。同时，也给传统广播带来了极大压力，对于广播音乐节目尤甚。相对于新闻和交通类节目本身更具有属地性和地域性特征而言，音乐节目则更宽泛、更无界，而登录这些网络电台后，就可以随时随地听到自己想听的、好听的音乐，而不必受节目播出时段、地域等的限制。随着网民数量的逐年提升、网民年龄逐渐向低龄化渗透，这些互联网的"原住民"未来对"匣子"——传统收音机的关注又能几何？这恐怕都会成为制约传统广播发展的因素。
　　 那是不是传统广播或者说传统广播音乐节目就没有出路了？也不是！实际上，相较于网络电台而言，传统广播仍然存在得天独厚的优势。首先优质的节目内容是网络电台目前暂时无法企及的，而网络电台中野草般疯长的UGC内容也正成为其自身发展的阻碍;其次网络电台领域目前仍处于烧钱阶段，远不如传统广播那样形成了相对成熟与稳定的盈利模式。因此传统广播只要取长补短，在推动自身变革的同时可以考虑与网络电台之间进行融合与合作，实际上目前很多传统广播电台或频率，已经开始走上了这条与网络电台融合发展之路，虽然成效如何尚待时间来考证，但至少传统广播人已经走出了这一步，而不是固步自封，这就是一个很大的进步，在这个过程中广播音乐节目也参与其中，可以做一些新的尝试。
　　 3、手机APP或微信公众号
　　 打造各类APP是最近几年广播人忙着做的一件事，上海台的阿基米德FM、北京台的听听FM和辽宁台的爱音斯坦FM等是其中的典型代表。这些APP一定程度上吸引了一部分受众的关注，但整体来看，效果并不尽如人愿。广播音乐节目作为搭载在这辆快车上的一员，也面临着同样的问题。花了大量精力和金钱打造的APP，到目前为止，并没有真正起到开发新的传播阵地，完成广播和新媒体之间的引流和反哺，为广播人带来利润和为广播传统品牌带来增益的作用。与上文提到的一些网络电台APP相比，至少从下载量和关注度上而言，还存在较大的差距。因此，未来如何让这些广播APP真正"活"起来，真正"火"起来，恐怕还是广大广播人需要从长计议的一件事。
　　 三、通过主持人和节目本身传播
　　 随着传播大环境的变化，主持人和节目本身也积极地利用自己的"品牌效应"，采取或传统、或新式的方式来为节目宣传呐喊，力求最大限度地吸引受众的注意力。主要有下文提及的两种方式。
　　 1、主持人通过新媒体途径提高节目关注度
　　 在一档音乐节目中，主持人通过自己的声音把电波那头的听众与音乐和自己连接在一起，主持人是节目的主导，某种程度上而言，主持人的个人素质如何对广播音乐节目的成败有重要的影响。因此强化主持人的素质，打造广播音乐节目主持人的品牌效应就显得尤为重要。在新媒体时代，要不断提高专业广播主持人的数字化生存能力是核心竞争力。广播音乐节目主持人也要主动适应新媒体时代所带来的冲击和改变，积极把握机遇和挑战，并获得创新举措，在竞争中成长。
　　 目前多数音乐节目主持人也都积极地利用一些新媒体的途径，例如开通微博微信等（图3），通过这些渠道帮助节目进行宣传，保持听众的兴趣，同时也可以与网友和听众进行实时的交流互动，提高受众对音乐节目的关注度，也可以了解一些受众的真实需求，与自己的节目相结合，既满足了受众的需求，也提升了节目质量，二者相互促进，相得益彰。同时，广播主持人运用新的媒介，积极与外界进行交流，改变了以往只待在广播室内，和外界接触甚少的状况，主持人得到了更多的实践机会，一步步地得到了锻炼和提升。

图3 部分音乐节目主持人微博界面截图

　　 　 　　 2、通过线下活动吸粉
　　 通过线下活动吸粉，是广播一直以来采用的另外一种吸粉模式，而随着新媒体的到来和节目品牌意识的成熟，传统广播的广告吸引力有所下降，因此，顺应这种形势，广播广告目前也已经不仅仅存在于广播的频率中，而是延伸进了节目的线下品牌活动中，形式愈加丰富多彩，发挥的作用也日渐重要。举办主持人见面会，与企业或广告主合作举办一些活动等是常见的线下活动的形式。
　　 利用新媒体平台和主持人的影响力，策划丰富的线上与线下活动，从商家或广告主的角度考虑，找到精准的目标客户就意味着可以实施精准营销，创造经济价值。从节目本身而言，通过活动营造良好的节目品牌，带来粉丝经济，也可以提升节目品牌的知名度。这无疑是一种双赢的局面，广告主可以更为精准地找到自己的目标受众，也使得节目的品牌更为深入人心，加强了广播节目品牌的影响力。通过线下反哺线上，形成了一种正向的良性循环。目前来看，这也是大多数广播音乐节目进行宣传推广和创收的一种常见的模式。

四、几点建议
　　 以互联网技术为基础的微媒体时代的到来，预示着数字化移动广播时代的到来。广播音乐节目作为广播节目中最常见的节目类别之一，在全新的竞争环境下如何占有一席之地，是目前要解决的主要问题。其实从上文提到的几个主要传播方式中也不难看出广播人和广播音乐节目的努力，基于他们做出的努力再做出几点建议：
　　 1、在节目质量上下功夫，成就"内容为王"。随着新媒体时代的逐步发展，五花八门的音乐节目层出不穷，听众的选择也呈现出多样化的态势，在这个过程中，广播音乐节目的质量就成为核心竞争力。如果生产出的音乐节目能够满足受众的需求，那么不管换何种渠道终归会具备核心竞争力。如果产品不精彩，不管是在收音机上播出，还是放在互联网、APP上，依旧不会有人关注。
　　 这时就需要进行探索，探索广播音乐节目独特的角色定位和功能定位，了解受众的喜爱形式和内容，掌握新媒体时代广播音乐节目发展的方向和重点突破口，从而对节目内容进行创新，生产出贴近受众生活，满足受众需求的节目，这样才会受到更多的关注。
　　 2、走技术的"新媒体"之路，利用新媒体达到与听众更便捷的"互动"。利用新媒体的技术经验和硬件设备实现节目的有效推广，广播节目的数字化转型成为该发展方向的关键。广播音乐节目可以寻求更宽广的移动多媒体播出平台，为节目"拉拢"更多的受众。前文提到的广播音乐节目主持人开通微博、微信等就是一个很好的途径。通过对这些新媒体工具的运用，可以拉近节目或主持人与受众之间的距离，同时通过对这些新平台后台数据的回收和分析，可以更明确直观地获取受众的喜好反馈情况。
　　 3、自建APP或与其他网络电台APP融合过程中要注意"内容"和"资源"的所有权。打造APP的前提是有内容、会服务。传统广播音乐节目通常是有一班专业人士打造出的精品内容，制作时间长，花费精力多，那么如何保证这些内容是独家的？是不是无偿地分享给了广大互联网生态圈的其他平台？这些恐怕都是广播人需要考虑的问题，因为说到底，这些都是广播人的核心竞争资源，如果核心资源都白白送人的话，在没有资源整合的情况下，又何谈让受众归依？
　　 从收音机到PC端再到手机、平板电脑等移动互联终端，看似是人们在不同的地方听广播，但事实上，传播方式的改变从根本上颠覆了传统广播的生态系统。广播要想重新建立全新的生态系统，势必要顺势而为。用户在哪里，广播人就要去哪里，要做到在各类终端中让广播音乐节目这种产品易于被发现，乐于被收听。在面对新媒体的强势进攻下，在应对听众市场的争夺和市场份额的重新分配中，广播音乐节目从内容上要做到整合转变，在形式上要做到与新媒体相融合，这样或许才能顺应形势，找到自身独具特色的新发展新市场。