爱情和婚姻是人类永恒的主题，以婚恋交友为内容的真人秀节目也是近十年来流行的电视娱乐节目类型。这种男女婚恋约会型节目以异性之间通过各种交流和表演环节建立起一种选择关系为内容，重点是表现男女对异性的评判方式、标准和选择。有的节目是相同数量的男女性进行相互选择配对，有的是一女多男或者一男多女的淘汰选择。自从50年代美国首次把婚恋节目搬上了荧屏，各国的电视人对婚恋节目进行过不同的探索，演绎出不同的节目形态，典型代表包括早期的《盲目约会》（Blind Date）、RDF的《换妻》（Wife Swap）、福克斯的《诱惑岛》（Temptation Island）和《爱情巡游》（The Love Cruise）、NBC的《爱情还是金钱》（For love or For Money）等。在中国，从90年代末起，在台湾《非常男女》节目的带领下，一批以婚恋交友为主题的综艺娱乐节目涌现荧屏。上海东方电视台的《相约星期六》、湖南卫视的《玫瑰之约》、河北台的《心心广场》、河南电视台的《谁令你心动》、浙江卫视的《男生女生》等节目在荧屏上刮起了一阵爱情旋风。

    在中国近十年的真人秀节目发展过程中，婚恋类节目既倍受关注也倍受争议。一方面，这类节目发挥了电视的服务功能，贴近百姓生活，对"情感和个人隐私"的触及对观众具有强烈的诱惑力；另一方面，当"个人隐私"成为卖点、"情感"被娱乐化的时候，这类节目不免遭到批评和非议。特别是在中国的社会文化环境下，婚恋类真人秀节目的尺度不可能与西方国家或者韩国、日本等同。因此，不少此类节目在发展过程中仅仅是昙花一现便退出了荧屏。相反，东方电视台的《相约星期六》可谓是此类节目中的常青树，从开播至今近十年的时间，依然保持着旺盛的生命力。那么，《相约星期六》的成功之道究竟是什么呢？是什么原因令节目在荧屏屹立不倒？节目在制作过程中恪守了哪些原则？带着这些问题，《收视中国》杂志的责编佟菁菁走访了《相约星期六》的节目制片人赵妃蓉。

    《收视中国》：真人秀节目的一个突出特征就是"真实"，即真实人物的真实生活或表现。同时，作为一种电视娱乐节目形态，真人秀也离不开"假定情境"的设置和电视艺术的表现手法。现在，很多人都在质疑与情感有关的真人秀节目的真实性问题。请问，《相约星期六》如何对待这个质疑？您认为节目的真实性和娱乐性之间是什么关系呢？

    赵妃蓉：《相约星期六》诞生于1998年1月24日，是一个已经开播近十年的电视综艺节目，在全国是首创。时至今日，全国的同类节目大多都已经关掉了，但《相约星期六》不仅依然存在，并且还保持着鲜活的生命力。在2006年之前，节目的收视率在上海本地始终居于综艺节目的前三甲，还曾被央视索福瑞（CSM）评为全国电视栏目百佳。在2004年曾获得全国电视文艺的最高奖项——星光奖（优秀栏目奖）。2006年大改版后，CSM数据显示节目在上海市场2006年的平均收视率达到8.1%，市场份额达到23.1%，成功地迎来了新的生命发展周期。同时在现实生活中它也孕育了累累硕果，有近百个"相约宝宝"相继诞生，最大的今年要升小学两年级了。

    的确，我们平时被问到最多的问题就是"你们节目是真的吗？"、"有没有排练过？"、"真的有人通过节目相识后结婚了吗？"等等。虽然相约宝宝们都已经陆续上幼儿园、小学了，但我们还是经常会遇到这样的提问，每次回答完都让我们觉得既骄傲又无奈。骄傲的是我们的节目始终是街头巷尾人们热烈议论的话题，人们始终在关注它；无奈的是在当下的社会大环境中，真实的现实生活常常会和虚构的艺术产品发生混淆，以至于绝大多数人都会觉得《相约星期六》作为一档综艺节目肯定都是事先排练过的。

    然而，《相约星期六》关于"爱情"的主题就决定了必须展现嘉宾真实的情感状态才能让栏目长久地生存下去，在座的每个谈过恋爱的人都会明白当两颗心灵碰撞出火花时，那电光石火的一瞬间他们一定会有对应的肢体行为或语言来传递信息，而这些瞬间是无法复制也无法重来的。最初的情感萌动是最美丽、最动情的。我们整个团队倾全力做的不仅是去调动运用各种电视技术手段向观众展现嘉宾完全真实的情感历程，更需要尽全力去推进他们的情感变化。

    常常有嘉宾在录制节目前会问导演说自己怎样表现才最好，我们会告诉他：请把你最真实的一面展现给观众，尽量忽略摄像机的存在。而即便你内心的忐忑、惶恐、紧张都写在脸上了，那也很正常。对于一个初次上电视的人来说，观众会喜欢他的真实表现，而不是矫揉造作的炫耀。

    有人觉得真实性和娱乐性在本质上是不相容的，或者说在电视上没有绝对的真实。但在现实生活中，人们往往总是希望自己"生活在别处"，他们在欣赏电视节目时是想寻找、弥补现实中缺失的情感，寻找到自己在别处的状态，我们给到他们的是要让他们感觉和自己生活很接近但是有比常态的生活要高一点点。要做到这样，那些素材和产生这些素材的过程就必须是真实的，不然就是闭门造车，是很可笑的。

    尤其《相约星期六》的所有嘉宾都是老百姓，他们之前基本上都没有任何上镜的经历，甚至连接受街头采访的经验都没有，但他们却要在众目睽睽之下找寻自己的情感归属，如果设计好剧本让他们演，他们绝对演不好，那好，我们最需要做的就是为他们尽量制造产生情感碰撞、冲突的各种可能性，我们所有改版的举措都是以此为出发点，做到真实性和娱乐性的并重。

    《收视中国》：具体来说，在节目的整个策划和制作过程中，你们是如何做到让节目既真实又好看的呢？

    赵妃蓉：现在全世界都在共同关注一个新观念，那就是国民幸福感（Gross National Happiness，GNH），爱情恰恰就是一个与幸福感密切相关的永恒主题。当一见钟情的故事发生时，不仅让身临其境的人如沐春风，而且让旁观者也深受感动，从而形成一个快乐的人气场。每次录制《相约星期六》节目，从嘉宾到工作人员都深深地感受到这里是一个快乐的磁场，这种磁力不仅在当日当时，即便是在我们进行剪辑、后期制作直至播出后，带给我们内心的激荡依然是持久的，我们依然乐意去和所有人分享当时的情感体验，这是为什么呢？

    因为《相约星期六》录制的全过程是透明真实的，虽然说最终透过电视屏幕来展现的影像世界不可能是绝对的真实，它是经过后期剪辑、制作的，但获取这些素材的全过程却是完全真实的 。在心理上我们参与、推动了情节的发生发展。节目的播出时间是80分钟，素材量大约在4到5个小时。

    在录像前我们可以来设计嘉宾在哪个节点上来展示才艺，让才艺本身也成为推进情节的重要元素；可以设计如何给嘉宾作一定的形象包装，以满足观众的视觉审美需求；可以和主持人沟通，设计好关于嘉宾的某个点在节目的哪个节点"爆出"；也可以反复实验做不同的心理游戏，寻求结果多样、开放式的游戏形式。但有一点我们却从来没有做过，就是我们从没有去为嘉宾设计情感走向。

    可能世界上最简单也最复杂的情感就是爱情了。由于个体的差异性，它本身就有着无穷变化的可能性，也正是千变万化的情感线索本身所具有的内在的戏剧张力让我们的团队始终能保有强大的内在驱动力，去推进最佳效果的实现。

    每次录像都要持续到深夜甚至凌晨一点，热闹的演播厅刹那间安静下来，但我们的内心很兴奋很期待。因为对每个嘉宾来说这是他们人生舞台的一个小章节，也可能就此遇到了改变自己人生的那个人，而对我们制作团队来说，期待的是接下来那些在现场让我们激动不已的段落如何能真正转化成为一个个收视的兴奋点。

    我想每个节目制作人都会有这样的体会，就是很多在现场令我们觉得气氛很热烈、心灵很激荡的段落怎么到播出的时候就不那么激动人心了？那是因为我们离开了那个气场，成为了一个纯粹的接受者，还有就是因为节目的长度问题。很多在现场一点点铺陈开来的情绪在我们做后期时无奈地被省略或者缩写了，那带给人的心灵震撼当然就没有在现场感受的那么强烈了。我们觉得在后期时除了尽可能多地保留精彩的段落外，尽可能多地运用反复、画面细部放大、突出能让观众对节目投入关注、甚至于参与嘉宾情感线索的音效或音乐等，将现场感缺失的损失弥补回来。

    对《相约星期六》来说，除了爱情大家还会感受到亲情友情的力量。这也就是为什么我们会注重家人作为后援团的内容，因为这样就能实现多种人生体验的高度浓缩、在有限的时空间内又有高度戏剧化的情节展现，观众就渐渐会和节目产生一种每周六晚的约会意识。

    《相约星期六》能被观众牢牢记住，就是因为嘉宾的个性特点是很鲜明的，这个人物是立起来的，因此我们最注重的其实就是挖掘嘉宾内在本真的一面，帮助他展现个性特点或者创造其他的可能性，去激发他们潜藏着的情感，给他一个外部驱动力，让他的小宇宙燃烧起来。这个时候他们的本性就会自然地流露出来，这是个激发的过程。作为掌控全场气氛的主持人，不仅要在前期做足功课，对嘉宾有所了解，更要求在现场对导演的每个手势心领神会，这是很不容易的。

    我们每周面对的都是一个个普通人，节目的制作周期很快，资金又少，我们没有可能去把他们完全包装成"平民明星"，那就只有靠挖掘他们本身所具有的性格特质来弥补他们在镜头面前表现力的不足。这些特质可以是特别阳光的，也可以是他们面对诱惑时内心的犹豫、矛盾和挣扎，在主持人的引导下必须作出选择。在这种时刻，人性中的很多弱点便会自然而然地暴露出来。可能他的表现是倍受争议的，但因为这是一种真性情的流露，也会给观众留下深刻的印象。

    观众尤其是中老年观众，每次收看节目除了收获快乐外还对节目怀着深深的期许。我们不能去辜负观众对节目的信赖，因为一旦这一人群对节目的真实性产生怀疑，节目的生命期就一定会缩短。

    《收视中国》：婚恋类综艺节目对于现场参与者来说是具有相当的服务性、实用性和体验性的，但是对于电视机前的广大观众开说，《相约星期六》想传达的又是什么呢？节目是如何锁定观众眼球的呢？

    赵妃蓉：通过CSM数据分析，我们发现在《相约星期六》的受众群中（图1），虽然男性观众在这两年有所增加，但占据收视主体的依然是女性。因此我们就考虑如何在版块的调整中把这些女性观众吸附住。最热衷于星座运势和心理测试的一定是女性，那是因为她们对于世界和未来缺乏足够的安全感。而男性从小所受的教育就是要自主地掌控人生，很多男性会觉得这些测试很小儿科，不屑一顾。

    请心理学专家到节目中对嘉宾的游戏作评估，乃至后来在"爱情连连看"版块的介入，都是希望由这个通道传递给观众一些恋爱的秘笈，让人对异性的恋爱心理更有所了解。这其实是对节目服务性的一种拓展手段，比较人性化。我相信每个长期收看《相约星期六》的人都已经不仅仅将节目看作是周末快乐的源泉，它更是人们可以从中获取关于爱情经验的地方。对所有的人来说，爱情就好像是一个大课堂，有句话说的好——"寻找爱人其实也就是在寻找一所学校，如果是所好学校，你会在其中成长得很好"。

    我觉得情商确实是需要历练的，《相约星期六》就可以培养人们的情商。关于这点我们会在节目中以恋爱秘笈的方式传授给大家，包括我们出书也都是围绕着这个命题来展开的。虽然这些努力可能在收视率上并不会有直接的体现，但我们觉得当观众从节目的各个方面、各个细节中都能不断接收到这样的信息，观众就会觉得节目不仅娱乐性强而且也有服务性，就会更信赖这个节目，这是吸附住观众的手段。

    在所有收看《相约星期六》的观众中，低学历、中年人和中低收入水平的观众比例较大，收视倾向也较强。虽然节目的嘉宾都是未婚男女青年，但是受众群中未婚人群的比例不到20%，而且绝对收视占到最高的还是"已婚/同居"的类别。这项收视分析的价值在于它让我们清晰地看到受众人群的真实分布状态，而不是我们原先想象这个节目的参与者都是未婚的，就想当然地以为我们的收视主体也是未婚的。

图1 2006年和2007年1-10月《相约星期六》在上海地区的观众构成和集中度

数据来源：CSM媒介研究

    那么，为什么拥有婚姻体验的观众会对我们的节目更热衷呢？因为他们在体验，寻找他们已经或者正在逝去的青春年华。《相约星期六》就是从心理层面上引领他们在每周六晚七点十分到八点三十分来体验爱情进而体验生活的内涵。从这个意义上来说，不论观众年龄、学历、收入的高低，大家对于情感慰籍的需求是一样的。这也就是为什么几乎所有的时尚杂志都把解剖爱情心理的测试评论放在很重要的版面。作为杂志的卖点，它符合这个时代人们的某些心理特点——焦虑、安全感的缺失等等。

    《相约星期六》在去年的大改版中，将原先考验嘉宾实际生活能力的家政类游戏改为更能折射出两人心理距离的竞技类和团队合作类的游戏。一方面通过游戏中精巧设计的互动环节促进双方的感情升温；另一方面通过男女嘉宾在游戏中的行为表现评估双方的心理相容性。由一位心理学专家坐镇爱情大课堂，作出点评。这位专家是专门研究心理学的，节目组给他的定位就是稳重而又不失幽默风趣。关于星座我们不能讨论，那我们就只能以爱情心理为题作一些尝试。

    这种收视心理节奏的把握是很重要的，分寸拿捏得恰当与否会影响观众对节目的价值判断。太偏向哪一方都会让一部分受众人群流失。首先是顺应观众的需求，然后才有继续的可能。现在的观众确实变得更加挑剔，不仅要满足已有的期待，还要提供意想不到的满足，他们才可能对节目忠实。

    现在的观众不同于以往的另一个显著特点就是特别强调自我，强调他们作为观众的自我感觉。网络时代每个人都既是接受者也是传播者，人际传播成为传播学中很重视的内容，不管是娱乐性节目还是专题性、评论性、新闻性节目，成功的都一定是强调人际传播中对于角色认同的节目。

    在大改版之前，游戏版块一直是我们收视的峰值区，这个版块一结束收视率就开始下降。但改版以后，观众透过这个版块看到了嘉宾情感发展的多重线索，游戏只是初现端睨而已。心理学家的分析有时还会为他们可能的结果埋下伏笔，这样一来观众的收视兴趣就得到了延续，就不会轻易转台。

    我们以前经常说要去了解节目的目标受众，但时至今日，仅仅说了解已经远远不够了。我们要把姿态放低，用心地去研究受众的人群分布、生活习惯、甚至对于品牌的喜好程度等。因为这些都是他们精神生活的重要体现，能很好地反应出综合素质。除此之外，作为一档情感类节目，我们还比较注重受众婚姻状态的分布。只有充分了解受众的心理需求，才能投其所好，让目标观众在最容易接受的时间、以他们最乐意接受的方式去获得情感、心理的满足。

    正是基于这一点，我们除了嘉宾本身的选择、包装外最看重的就是外场连线和心理游戏这两块，因为他们直接影响了观众的收视心理，影响了节目的气场，刺激了嘉宾的情绪，使节目的结局呈现了无比丰富的变化，而从中折射出的人性是最真实的，也是观众最乐意看到的。

    《收视中国》：真人秀节目是近几年来中国电视的一大热点，也是争议最多的一个节目类型。有改革和创新，也有复制和雷同。在目前电视竞争日益激烈、观众口味难调的市场环境中，无论新老节目都面临着巨大的生存和发展的压力。刚才您提到了《相约星期六》在2006年进行了一次大改版，请问这次改版的主要目的和内容是什么？改版后的节目如何应对目前严峻的市场环境和竞争？

    赵妃蓉：首先想谈谈我对于电视审美的一些认识。我觉得由于受众选择电视节目的散漫性，他们的情绪经常会处于"游离状态"，不像看电影，观众是在心灵上直接进入导演所营造的电影情绪中的。电视的媒介特性决定了电视能涉及的审美心理其实是微乎其微的。在观众的收视动机中，获取信息、娱乐消遣始终占前两位，但我们还是会去强调呈现那些动人的瞬间，让节目的节奏感体现出来，如果一直表现热闹会使人感觉留于表面。

    从传播学的角度看，电视文化逐渐从"传者中心"向"观众中心"转移，大众文化本身也越来越趋向于满足大众的需求。那么我们就必须注重去研究观众的接受态度、接受过程，以及他们不断变化的各种各样的需求。在节目形态、环节的设计上就要考虑让观众在心理上能实现"关注式的参与"，而不仅仅是旁观，这样才能最大限度地去激发观众的期待视野。最直接的方式就是"换位思考"，将我们自己完全放到观众的视角上去考虑节目的框架和很多内在情绪的挖掘以及细节的体现。

    基于这个想法，2006年改版中的重要一点就是增设外场连线。从观众的接受心理来说，最刺激的可能就是晚上打开电视看到《相约星期六》节目中的嘉宾，觉得他和自己梦想中的人很吻合，自然就想在第一时间能认识他，听听他对我的感受是怎样的，我们有没有可能在生活中有真正的发展等等。其实从心理学上来说都它被称为"白日梦"，是基于自己的生活体验出发而产生的。美国心理学家克朴杰说："白日作梦题材多属于个人关心的切身事情。由于脑筋不受传统思维形式的限制，往往会激发出自已意想不到而觉得欣喜的解决方案。"心理学研究表明，白日作梦是一种松弛心理神经紧张的方法。从审美的角度来说，外场连线对观众的心理暗示意义就是自己对嘉宾的"白日梦"以外场嘉宾为载体得到了实现。

    当时我们组里曾经就节目是否直播引发过强烈的争议。在争议未果的情况下我们专门请来了一批节目的老嘉宾，让他们在直播的状态下录制了两期节目，结果很不理想。如我们先前预想男女之间情感的产生、变化其实是一个化学反应过程，它不是体操动作。嘉宾感情的表达和传递是无法模拟的，尽管他们是有临场经验的老嘉宾。

    实验失败以后我们没有气馁，而是想怎样在录制的状态下作出直播的感觉，但不是假直播，而是指在心理层面上去引发观众的审美心理驱动，让他们在心理上参与节目进程。当时的想法特单纯，想着是否能在每次录像时调用一辆卫星车，从节目录制开始就将信号传递出去，这辆卫星车开到哪里，哪里的观众想向场内的嘉宾表达就可以直接进入现场。当时想象中的画面是流动的，想为节目制造一种把爱情撒播到城市每个角落的感觉，它是实时的、随时互动的。但后来在技术和资金方面我们都无法达到这样一种理想的状态。实时的互动当然好，但是节目内场的嘉宾才是主线。外场信号如果一直无规律地多次的介入，只会让人增加形式感，而对节目的情感主线没有带来好处。于是我们才设想到像现在这样将外场连线的位置固定在淮海路，技术部门用微波传送的方式来实现双向沟通交流，所以我们每次录像前都和直播一样要与外场试信号。

    说这么多其实是想告诉大家，无论对于新节目还是对于一个像我们这样的老节目，每一个大小环节的设置都不是靠坐在办公室里纸上谈兵得来的，而是进行了反复的实验和论证。为了弥补不能直播的缺憾，就必须强化节目的"正在进行感"，比如对淮海路上行人的交代、展现外场嘉宾上车等。我们很注重这些细节，也只有这样才能在心理上强化节目的真实——感受的真实，唤起观众内心的情感波澜，使其心理得到宣泄和释放，进而获得快感。从这个角度来说，"真实"确实就是节目的生命。

    我们经常说，我们是以直播的方式在录制节目，是顺应观众的审美心理驱动来设计节目的。当一个先前表现内敛的嘉宾在外场嘉宾到来以后引起了很大变化，当你看到一个原先封闭的气场因为外场的设置而开放，每期节目的结局也就越来越局有悬念，因为它调动了嘉宾的收视积极性。

    在节目的后期制作中如何强化人物的命运感也是一项重要任务。要最大程度地满足观众好奇、探谜的心理，这样观众才会在长达八十分钟的时间里持续关注节目，关注嘉宾的情感结果。其中牵涉我们如何选取吸引人的情节，怎样来对画面、声音等进行技术处理，怎样写设置悬念的精彩导语，用多长时间来设置悬念，一共在节目中制造多少个兴奋点等。

    我们每次都详细研究节目的分钟走势图，发现收视率的高低和开机率的高低是很有关系，这是我们很难改变的外部环境，但曲线的形态能很好地反映出观众的喜好度，还关注的就是是否支撑到了最后一分钟。我们为此还特意将广告标版提前到了主持人的开始语前，把损失降到最低。

    与大型选秀节目不同的是，作为周播节目每期的十个嘉宾都是全新亮相，在观众的心中缺乏充足的情感积淀。因此在第一版块就必须做到先声夺人，美有美得令人目眩的、一般的是有特殊经历的、哪怕是丑的只要有风格也同样可以，爱情的大门是对众人敞开的。挖掘普通嘉宾的情感真实，走亲民路线，让观众觉得这就象是邻家的姑娘小伙一样，这会让观众产生强烈的认同感。即便是老外，也捕捉他融入上海的城市生活的那一面，将其真实生活的影子融入在VTR当中，观众才会觉得具有亲合力。为了让观众短时间内对嘉宾留下深刻印象，通过电视综合的技术手段来放大、强化现场的真实表现也很重要，因为这样观众才会在很短的时间内关注他（她）情感走向的变化。总而言之，改版后的《相约星期六》就是要进一步强化真实的力量，依照受众的审美心理驱动制作节目。

    《收视中国》：任何一个好的节目都离不开成功的品牌建设，《相约星期六》在品牌建设和自我宣传方面有哪些想法和举措呢？

    赵妃蓉：现代心理调控中一个重要的方法，就是每天起床以后告诉自己：我能够成功。而节目对观众要有持久吸引力，就必须关注每一个与观众有可能的接触点。《相约星期六》的品牌建设宗旨就是以观众为中心，学会换位思考，不断强化节目的服务功能。

    首先，必须不断强化栏目的基本情感诉求。从宣传语、栏目标识、按季节推出的各个地面活动，它们都在向人们宣传栏目的情感诉求。不要在开始时人为地设置理解的障碍，而要在每期节目开始后的五分钟内让观众充分了解节目最具看点的内容。我们节目很重视"精彩节目抢先看"，不仅呈现而且还通过剪辑的技巧故意去制造一些戏剧冲突，画面是真实的，细节也是真实的，只是运用了剪辑技巧后对观众来说制造了另一种可能的真实。

    然后才是展开观众期待视野中的一些环节。在广告点的设置上我们经常从戏剧和电影中借鉴悬念的方法，这是很重要的方式，实践也证实它是有效的。悬念原本是心理学中的一个概念，是指人们紧张期待的一种心理活动。同时节目本身对嘉宾设置了不少阻碍，观众就总会在节目结尾得到意想不到的满足，这种心理满足会吸引他下周再来看。

    除了节目本身，我们还很重视短信直播平台。它不仅是节目重要的信息发布平台，同时也是在心理上与观众约会的重要体现。因为观众随时可能走开，随时可能调台，如果我们希望观众每分钟都关注我们节目，就必须给观众一个充分的理由，让他们的心里话在看短信时得到释放的途径。我们在播放广告的时段，也会通过这个平台让直播室里的导演来回答观众的提问。节目播放完以后所有的留言我们都能在后台看到。我们很重视阅读这些留言，因为它会给出很多具体的意见，欣赏或拒绝的姿态会很鲜明。

    我们所有的工作都是围绕观众展开的，永远都在琢磨观众想看什么，以及预测他们想要看什么，这其实就是一种服务意识，短信后台和一些网站论坛是直接获取信息的很好手段，它们很真实，是完全自己圈子里的交流，我们经常都会去浏览。

    大家都觉得现在节目越来越难做，因为除了节目本身，我们必须在自我宣传上花费很大的精力——包括不同季节的宣传、按特定假日推出专场节目、组织地面活动、多媒体联动等等。所有的这一切都是为了在观众心目中建立、强化一个立体的有个性的情感识别系统。而且我们要不时地给观众有新的收视期待，才可能让它的生命周期再延长。

    到明年一月，《相约星期六》就诞生十年了。我们团队对节目怀有的是一份很质朴很诚挚的情感，关于它的所有回忆已经和我们的生命交织在一起了，我们希望它有更美好的明天。最后，送给大家的一句话是王丽萍在我们节目现场经常说的，那就是——请相信爱情，相信《相约星期六》。