从招式摹仿，到气运丹田，再到节目形式与创新能力的剑气合一。如果把电视娱乐节目比作武学，那么，自1997年7月开播至今，《快乐大本营》风雨砥砺12载之后，终显中国电视娱乐功夫大师之风范。

        12年弹指一挥，无数领一时风骚的综艺节目纷纷淡出荧屏，而《快乐大本营》却仍然阔步前进。这期间，《快乐大本营》既经历了2004年至2005年的危机与阵痛，也演绎了2006年至2009年的涅磐重生，进而创造了持续刷新且更为强劲的收视奇迹。12年前，她的诞生预示着电视湘军和中国电视开始挺进娱乐时代，12年后它打着"全民娱乐"的鲜艳旗帜，穿越时空猎猎招展，青春气息扑面而来。

        《快乐大本营》引起了国际媒体同行的关注。2008年，《大本营》获第13届亚洲电视节最佳娱乐节目大奖。2009年，《大本营》团队受邀前往韩国录制节目，交流经验。《大本营》"老品牌新生命"的传奇之所以成为值得研究的范本，其核心价值在于，它用实战检验了国内娱乐节目从模式克隆到自我创新，进而赋予本土化内气，直至创立自有品牌的成功路径。

        《快乐大本营》的横空出世为湖南卫视的娱乐品牌定下了基调与风向，此后"快乐中国"品牌也发韧于《大本营》的崛起，随着《大本营》发展、升级得以更丰富的诠释。同时，《大本营》为湖南卫视吸引了第一批核心观众，这批年轻的忠实群体随着"快乐中国"子品牌的丰富而迅速扩大，奠定了湖南卫视的观众基础。

        本报告回顾《快乐大本营》"学得早"、"学得巧"到"修真气"，再到"自成一派"的12年历程，记录《快乐大本营》早期学习娱乐节目之外招，中期悟道快乐创新之内气，最终得以创建娱乐节目"剑气合一"、臻求太极的娱乐"武学"之道。

借招于天下——《快乐大本营》大胆拿来，开辟娱乐节目新地

        招式，武学之门。就剑、气之分而言，剑宗以剑术之精妙为主，以精湛的剑法招式，攻敌之不备，取巧夺天工之意，让敌防不胜防。《大本营》初期，倘若初窥武学者，以招式入门，以招式抢先机。其招式之强，在于灵活，剑招多变，变则通。

        回溯1997年至2003年《快乐大本营》的创新编年史，是足以令人应接不暇的招术频出，其背后，也时刻可见该节目受到综艺娱乐市场大潮的影响。在这个全国娱乐节目以招式制胜的初级阶段，《大本营》确实持续创新与引领着、也深刻影响着综艺娱乐市场。

        1997师从各派——拿来主义+本土化。是年，《快乐大本营》正式启动。该节目明确以娱乐休闲为主导，以明星与观众现场表演、游戏为主要形式，设有"精彩二选一"、"快乐传真"、"心有灵犀"、"火线冲击"等标志性的游戏环节。节目特别注重参与性，如场内嘉宾和观众的现场参与，以及场外电视观众的热线参与。

        应该说，早期的《快乐大本营》招式繁杂，既有台湾娱乐节目（如《超级星期天》）的影子，也借鉴湖南经视试水成功的《幸运系列》。但经《大本营》特色化改造使其适应本土市场，呈现出节目独有的清新、青春、快乐、贴近生活的气息。再加上，该节目倡导的快乐理念与模式在国内娱乐市场较为领先，因此，《快乐大本营》在娱乐版图中迅速卡位，席卷全国，引领了全国电视界的"综艺变革"。

        1998童子功——"快乐真人秀"。《快乐大本营》"快乐小精灵"环节成为该年度的亮点。该创意紧扣"快乐"的主题与风格，运用真人秀的形式呈现"小精灵"的童言无忌、机灵可爱。该环节迅速得到观众的认可，其纯真、真实、快乐、生活化的特点丰富和延展着《大本营》的品牌内涵，为节目注入活力。

        1999凌波微步——"走近观众"。这一年的《快乐大本营》如同神行太保，联合全国各地的电视台推出新版块——走向全国。其中与凤凰卫视联手的"两地情、一家亲"、与青海、新疆、湖北电视台联手的"走进青海"、"走进新疆"、"湘豫情"等多期节目获得强烈的反响。这一时期的《大本营》初步具备了节目活动化，以及与群众深度互动的趋势。

        2000双手互搏——"益智并娱乐着"。这年，益智类综艺节目正当时。中央电视台《开心辞典》该年创立，影响了综艺节目市场的潮流。《快乐大本营》的"IQ无限"版块9月应运而生。该版块由选手答题闯关并获得相应奖金，观众也可通过电话连线参与。《大本营》在题目设计上另辟蹊径，如题目给出四个提示"花木兰、白雪公主、反射、梳妆"，要求回答与提示相关的两个字——镜子。与《开心辞典》等益智节目相比，IQ无限版块更考验参与者的联想能力，加上何炅、李湘、李维嘉三位主持人独有的轻松、活泼风格，益智节目焕发了《大本营》的特色，成为这一时期综艺节目的收视翘楚。

        2001至2003乾坤挪移——深入互动。2001年至2002年，《快乐大本营》推出新版块"太阳计划"活动，节目从各大城市挑选健康、活泼、富有爱心的年轻人参加每周一期的公益竞赛。2003年，《大本营》借鉴台湾的《超级星期天》，推出"爱的速递"环节。节目的"快乐使者"李维嘉来到观众身边，帮助观众完成对亲人、朋友或爱人的情感愿望。

        在1997年至2002年的5年时间里，《快乐大本营》一直采用直播方式播出。对于1997年刚刚发端的娱乐节目来说，无疑是一个较高的自我要求，需要一定的勇气与技术支持。首先，坚定的走直播路线，说明团队较早的认识到观众互动的魅力。在早期手机短信通道还不成熟的时候，《大本营》通过现场摇转盘，阅读观众来信，拉近与观众的距离。《大本营》平民、草根的气息在早期初露端倪；其次，对于具有游戏、脱口秀元素的《大本营》来说，直播方式无疑对现场调控的要求更高，通过5年直播，团队进行了实战磨练；更重要的是，《大本营》得到了湖南卫视的技术与体制支持。敢为天下先的娱乐精神与胆识孕育了早期的《快乐大本营》。

发力于丹田——《快乐大本营》以"主持群"发力，领悟运气之道

        招式之长，在于变幻，招招相扣，层出不穷，则占敌先机；招式之短，在于以招喂招，拘泥程式，则招尽而无继。

        如果说直到2003年，是招式上先行一步的不断克隆和连连创新，成就了《大本营》的市场先机，那么，当遁迹而来的跟风者也学会照猫画虎时，先学者的优势将不断缩小甚至趋零。也正是如此，随着娱乐节目"过招"的时代结束，《大本营》走入了"破关"的瓶颈和阵痛期。剑宗，还是气宗？2004年至2005年成为《快乐大本营》收视相对低谷与创新的拐点。

        2004黯然销魂掌——"危机与瓶颈"。经历过7年节目模式的创新后，《快乐大本营》"招术"可以说炉火纯青，游戏、互动、真人秀、煽情等等元素均可信手拈来。然而2004年，当大本营遭遇模式创新的"七年之痒"后，面临前所未有的危机和挑战。

        从外部环境来看，以《超级女声》为代表的选秀节目风生水起，几乎抢占了观众所有注意力与热情，常规综艺和娱乐都面临强大的压力。

        从内部来看，此时的《快乐大本营》改为录播，其互动性与参与感减弱。长达7年，《大本营》每周邀请一位嘉宾，快速消耗使节目在资源上遭遇瓶颈。团队此时也产生了一定的职业疲劳。重大的内部变革则发生在这年的7月份，主持人李湘突然提出离开消息，打乱了《大本营》的创新节奏与思路，使《大本营》面临前所未有的危机。8月份，《大本营》在31城市收视率跌至1.07%，份额2.02%,陷入《大本营》收视史上的低谷。《大本营》在综艺娱乐中的领头羊地位遭遇挑战。

        经过多轮紧张的策划会，最后《快乐大本营》确定改版方向，暂定何炅、李维嘉两人主持，打造兄弟档主持风格。

        2004年9月，栏目组先后为主持人量身定做了特色节目版块——"何不放过李"、"何李吧"、"何李侦探社"。这些环节引入了"真人秀"的概念，旨在发挥何炅、维嘉两位主持人的个人魅力。

        2005易筋经——脱胎换骨。1-5月，《快乐大本营》明确定位为脱口秀的娱乐节目。然而，这一年推出的"礼仪大讲堂"，家庭团队游戏"和路雪快乐心相通"等收视波澜不惊。此时，走过了8个年头的《快乐大本营》栏目创新也遭遇瓶颈。在该年6月的改版方案讨论会上，团队成员提出：节目形式上的变化已经做到极致，长久以来的快乐主持已经形成固有的节目主持风格，这也导致了节目创新空间难以拓展。节目要大刀阔斧能进行根本性的改变，唯有痛下决心从改变主持群这一步着手。在这一思路的引导下，《快乐大本营》策划了"快乐三人行—谁将离开"特别活动方案，在全国综艺节目中第一次将当红主持人面向全国票选PK。这也成为《大本营》在困境中涅磐的重要拐点。

        开播了8年的名牌栏目，《快乐大本营》及其主持人的命运受到了观众普遍关注。"快乐三人行—谁将离开"特别活动，创下了《快乐大本营》2005年在全国31个省会城市收视的最高峰。

        紧接着，"仁和?闪亮新主播"12月的总决选阶段独创"实战主播"的主题概念。节目也深受当年"选秀"风潮的影响，运用了真人秀，嘉宾点评，现场PK,短信投票等元素。该活动为后来的《大本营》选拔出两位新主持人——吴昕和杜海涛，为主持群注入新鲜血液，一定程度上改善了收视疲劳以及团队职业疲劳。这一年与《大本营》良好的合作使"仁和"企业知名度获得提升，获得丰厚的商业回报，这也促成了2006年"仁和"再度冠名湖南卫视《超级女声》。

        《快乐大本营》2005年全年整体收视保持高位。栏目在全国31个省会城市的全年平均收视率1.65%，收视份额3.94%，继续保持湖南卫视标志性节目地位。

        2004年与2005年，《快乐大本营》虽然经历了主持人离开，收视波动，选秀冲击，创新瓶颈等等挫折，但却是《大本营》老品牌重焕活力的重要节点，是"危""机"并存的两年——节目模式的创新已到了"极致"，转而将发力点放在主持群：主持人"艺人化"，围绕主持人的个性特点量身策划节目；核心主持人离开，促进新鲜血液的流入；明星资源匮乏，促使《大本营》向全民娱乐转变等等。这些变化使传统的节目模式、元素成为《大本营》创新手段，主持人的个性魅力成为创新载体与发力点，《快乐大本营》的精、气、神是节目生命力的本源，节目团队的创新活力与机制，甚至团队成员的个性特点成为节目创新的骨髓。

        蜕变后的《大本营》俨然如一位武林高手，8年修炼已将各门招术练得得心应手。在内部变动，外界环境的冲击影响下，《大本营》开始领悟用招之道，从最初的学招、创招，向炼气进阶，主持人则是发力的丹田。什么是节目的"气"？《快乐大本营》在接下来的2006年至2009年三年时间不断的磨砺，逐渐炼成了"大本营"特色的气场——平民化的全娱乐。

剑气合一——以气御招，万物皆"娱乐"

        气宗以气御剑，气到之处，无处不剑，逼敌之不能防，取大巧不工之意，气至极点，则敌无法防之。

        2006年，经过一年的不断磨合、调整，《快乐大本营》颠覆了几年来以明星为主的节目模式，"全民生活化新娱乐"以及"主持人脱口秀"的节目模式逐步确立。2006年《大本营》在31城市平均收视率及份额分别为1.74%、4.09%。

        全民娱乐——题材平民化。这一年，《快乐大本营》发掘民间文化资源，如有中南海第一女保镖、风靡网络的"天仙妹妹"、CBA的胖子啦啦队等各个领域的特别人物；也有酒吧服务生、小学足球队、老年人艺术队、马队女骑师等来自各行各业的普通百姓和民间团体。

        即便是嘉宾明星，《大本营》也将他的明星光芒淡化，完全服务于"全民"的主旨。

        全面娱乐——内容生活化。2006年节目改版后的一大特色就是娱乐气质"生活化"，从生活中攫取娱乐灵感，使节目更加贴近观众。比如主持人放下架子将生活中的笑料信手拈来传递快乐；对"俏夕阳"老年人舞蹈队的访谈，就是围绕生活中的话题展开；明星嘉宾在节目中的互动也围绕生活中的"买菜"、"打折"、"坐公车"等主题设计；通过现场即兴出题、观众即时互动，甚至是设计现场整蛊的方式，突出明星在节目中的本色表现。

        全新娱乐——模式灵活化。《快乐大本营》不再拘泥于固定的节目模式。每期节目都根据嘉宾的特点度身定制。从节目立意、前期设计到后期包装，导演组的每项工作都围绕创新思路开展。

        创新的来源则不拘一格。无论是来自生活、网络还是社会的热点，只要符合年轻、轻松、娱乐、时尚、新锐的定位，导演组都想方设法去芜存菁、消化吸收、为我所有。因此，保证每一期设计都有新思路，节目的每一处都有亮点。

        首推主持群脱口秀概念。栏目组对《快乐大本营》原有的三位主持人以及新加入的"闪亮新主播"作了全新的包装和定位调整：以何炅为主，发挥维嘉、谢娜现场灵活应变的"脱口秀"功底，扶持"闪亮新主播"逐步适应互动游戏环节。

        2007年至2008年是《快乐大本营》在2006年改版成功的基础上，进一步强化与扩张。《大本营》升级为重要宣传平台，贝克汉姆、刘德华、SUPERJOUNIOR（韩国）等国际知名的明星艺人均不收取劳务费用，参与节目录制，只为通过这一平台提升人气。2007年节目在31城市平均收视率达到1.74%，收视份额达到4.23%；2008年平均收视率为2.05%，份额为5.05%，11次取得全国同时段节目排名第一。

        娱乐气质得以提炼与强化。2007年《大本营》在年轻、时尚、主流、新锐等关键词上下足了功夫。

        首先，包装力求时尚。节目不仅全新设计舞美，而且节目演员、主持人造型以及后期视觉效果上都投入较多精力。其次，节目创意力求新锐。衡量节目的标准之一就是题材够不够新颖，创意够不够独特。切入点力求年轻、新颖。根据嘉宾经历、背景、特点，导演组在设置情境创意，主题、环节时，往往关注年轻人最感兴趣的话题，从更新的角度发掘收视兴趣点，并用最吸引年轻人的方式表达。数据显示，2007年，《大本营》4－27岁的年轻观众比例为42.8%。

        题材更具拓展性开放度。2008年，《快乐大本营》关注的项目与题材有民间啦啦队、跑酷、钢管舞、手上极限、星座专家等，少数民族"花车宝贝"、"锦心绣口"的盲人歌手等各类嘉宾登台。让观众了解了新鲜的生活概念和休闲方式，认识到更新锐、非主流的人生层面。

        更注重品牌的锤炼。品牌化战略升级是《快乐大本营》自身发展的需要。2008年节目组从内容、风格、内涵等方面概括了节目的品牌元素，如：喜剧的情节、轻松的对白、偶像明星、明快的色调、时尚的包装与活泼的音乐等等。其中最核心的就是难以复制的"快乐家族"。

        公益元素的添入也是节目品牌化战略的举措之一。如《为什么这样红》节目，突出了当红人气偶像SUPER JOUNIOR的两位明星嘉宾的励志成长故事；在为刘德华、李宇春策划专题时，提炼了关注奥运、关爱白血病人等当下的公益热点。

        《快乐大本营》用12年娱乐创新，经过瓶颈与阵痛期，为我们铺开了一条综艺娱乐节目本土化的自我锤炼路径：从娱乐"全民"转变为锁定青少年，受众定位清晰；从明星依赖到大众娱乐的内容转变；从吸引观众，夺取收视到修炼品质的格调品位提升；从锤炼节目到打造传播平台的升格，不管是明星、影视还是频道节目宣传，《大本营》都成为最具投资价值的首选平台之一。