魔术作为传统的表演技艺,以其神秘性吸引了人们的目光。在电视传媒极度发达的今天,如何将魔术与电视进行有机的结合并让其焕发出新的光彩,许多电视制作人员都在努力进行着各种尝试。当2009年魔术师刘谦在春节晚会上表演的近景魔术《魔手神彩》获得全国观众的认可后,人们开始更多的从刘谦的成功中发现魔术与电视的有机结合点。在魔术类节目的这一轮红火中,也诞生了许多精彩的魔术综艺节目,本文就将通过CSM媒介研究的收视率数据,来了解目前卫视播出的魔术电视节目的收视状况。下文中分析时主要采用CSM媒介研究35中心城市4岁及以上所有人的收视率数据。
在这一轮魔术类节目兴起的过程中,有些电视媒体较早的发现了魔术元素这一热点。湖南电视台经济频道(原ETV经视综合频道)在2007年11月就制作了一档《魔幻达人》的明星魔术秀节目,节目的主持人和主评委正是汪涵和刘谦,节目中,湖南广电的主持人需要在规定的时间内学会魔术师所教授的魔术并在节目中进行表演,通过PK决出最后的总冠军。这档明星魔术秀节目在湖南当地也产生了较大的反响,获得了不错的收视反馈,9期节目在长沙和湖南的平均收视率分别达到5.3%和5.6%。
在这之后,有电视台陆陆续续开始制作魔术类节目,在省级卫视中介入比较早的要数东南卫视和安徽卫视了。东南卫视与台湾地区《大魔竞》节目合作,开办了省级卫视首档魔术节目,而安徽卫视也在周末综艺节目《周日我最大》中开设了《看我72变》的刘谦魔术教学环节。2009年春晚刘谦"火"了之后,魔术节目在观众中产生了更大的影响力,湖南卫视、央视等媒体也都借着这个势头开设了不同类型的魔术节目。目前在播的主要魔术节目都具有各自的特点,我们根据其特点可以概括为以下几大类,主题魔术秀、平民魔术秀、明星魔术秀、魔术师魔术秀、外国魔术秀以及其他类型(表1),下面我们就结合具体节目分别介绍。
数据来源:CSM媒介研究
湖南卫视《金牌魔术团》是一所特别的魔法学院,这所学院的选拔方式将分为三个阶段,一个是全民皆乐、热闹非凡的大汇演(1至3期),一个是晋级赛(4至7期),最后就是师生共进、步步前进的城堡升级(第8期开始)1 。从该节目的流程设置,可以发现其具有的几点特色:
1: 湖南卫视官方网站介绍:http://ent.hunantv.com/v/hunantv/magic1/index.html
从《金牌魔术团》已经播出的十期节目收视来看,由于前期的宣传和观众的期待,节目在开始的前两期吸引了较多观众的关注,首期节目的收视率更是达到1.93%,而后多期节目的收视率在1.5%左右(图1)。
数据来源:CSM媒介研究
虽然从《金牌魔术团》的收视走势看,整体走势比较平稳,但从《金牌魔术团》与湖南卫视周日同时段之前播出的节目相比,收视提升较为明显,收视率增幅为28.6%,而市场份额增幅更是达到37.9%,大大提升了湖南卫视周日的市场竞争力(表2)。从时段走势对比上看,节目从开始阶段就表现出高于之前同时段播出节目的走势,特别是在20:40-21:20时段,收视率的增幅更为明显(图2)。
数据来源:CSM媒介研究
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作为大陆地区常态综艺魔术节目的开创者,东南卫视《开心100大魔竞》在2008年与台湾知名综艺节目《综艺大哥大》连续制作了2季两岸魔术交流赛,成功地在全国刮起一阵魔幻旋风。节目也获得了广电总局的认可,在2008年被列为拟推出的20个典型节目形态之一。2009年在原有《开心100大魔竞》魔术比赛的制作基础上,推出了《全民大魔竞》全国选拔赛,在更多城市举行选拔赛,让众多"草根魔幻达人"脱颖而出,成为平民魔术偶像。2
2: 本节中部分内容来自东南卫视企划部提供资料。
为了更好的在全国范围内选拔出优秀的魔术选手,节目在全国设置了多个赛区,在许多城市举行现场选拔活动,扩大了东南卫视在比赛当地的影响力。在各赛区选拔活动结束后,每个赛区都将PK出一位当地的民间魔术达人作为代表参与最后的总决赛,并最终决出全国总冠军,今年10月份,本季的节目将在深圳国际魔术节专场中结束。
在该季节目中,盛大文学与节目进行了合作,由慕容雪村等知名网络写手组成的魔幻天团评委团,走下网络与观众读者亲密互动,在选拔赛中,他们充当评委、发表评论,见证并推动中国魔幻艺术的时代想象力。两者合作的另一个亮点就是为大型魔幻剧选角,为优秀选手打造魔术星光大道。
作为一档平民魔术节目,可能遇到的最大的问题就是参赛选手的水平参差不齐,并且他们在电视媒体上表演的经验较少,需要制作人员在节目中具有良好的驾驭能力,保证魔术表演的电视效果充分展现。
从《全民大魔竞》的收视走势上看,节目收视比较稳定。与东南卫视的其他综艺节目相比,也始终处于较高的水平(图3)。
数据来源:CSM媒介研究
安徽卫视的魔术节目《星光魔范生》主打明星牌,各位受邀明星都将接受魔术师的教学,并在节目中进行精彩的魔术表演。明星也可以根据自身的特点,在以魔术秀为主的基础上,融入多样化的表演风格,例如边唱歌边进行魔术表演。
既然明星作为节目主要的亮点,安徽卫视邀请了众多大牌明星,比如蔡依林、齐秦等都曾在这个舞台上进行魔术表演。大牌明星的参与带来的观众关注是有目共睹的,但明星表演也会遇到一些无法避免的问题,包括明星们大多难以拿出较多的时间进行充分的魔术训练,而魔术作为专业性较强的表演项目,如果没有一定的功底及足够的训练,他们所表演的魔术就难以达到精彩流畅的程度,魔术表演也难以上到更高的台阶。另外明星高额的出场费也大大增加了节目的制作成本。当然明星除了进行魔术表演外,融入多元化的其他表演,这在一定程度上丰富了节目的内容。
《星光魔范生》与之前同时段播出的电视剧相比,收视并不突出,但从收视的稳定性上看,节目收视比较平稳,播出电视剧时出现的较大的起伏不再出现(图4)。
数据来源:CSM媒介研究
作为中央台综合频道的魔术节目,《魔法奇迹》更多的采用了传统的魔术展现方式,并没有融入更多其他元素。作为一个十分钟左右的短节目,节目邀请知名的专业魔术师将神奇的魔术表演展示给观众。节目以近景魔术表演为主要展示方式,以魔术师、主持人、嘉宾、观众为互动关系,全景展示奇幻的魔术世界。
通过节目的收视走势来看,节目的收视还不太稳定,这也与其为短节目有关,节目的收视率容易受到节目前时段播出的电视剧的收视的影响,比如6月20日这期节目收视的高涨就与之前播出电视剧《我的兄弟叫顺溜》的高收视有关,由于电视剧的收视率超过5%,也带动了后续短节目的较高收视。节目与原时段之前播出的《轻松十分》平均收视相比,基本接近(图5)。
数据来源:CSM媒介研究
《正大综艺》在2009年4月4日将主题定为"魔术大联盟",节目中一个主要的内容就是国外优秀魔术节目的展示,比如在6月份的一期节目中就主要介绍了一位外国著名魔术师克里斯?安琪尔曾经表演的魔术节目,这样的节目设置与《正大综艺》留给观众的印象是一贯的,原先的《正大综艺》就是带领观众了解了世界各地的风土人情,"不看不知道,世界真奇妙"的口号对于节目展示外国魔术师精彩的魔术表演也是适用的。在节目中,除了以外国魔术师的表演视频为主外,还邀请了一些知名的魔术师在现场或出外景进行简单的近景小魔术的表演,让节目的内容更丰富。
从节目收视效果上看,不管是在中央台三套周六晚间黄金时段,还是在中央台综合频道周日傍晚时段的播出,十多期节目的表现基本稳定,同时段市场份额多在3%左右(图6、图7)。
数据来源:CSM媒介研究
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魔术节目还有一类最受争议的类型——魔术破解节目。虽然将一个魔术的秘密和盘托出为一些观众所喜欢,但由于设计到魔术行业的行规问题,需要谨慎不越过红线。在安徽卫视的《周日我最大》节目中就曾经播出了由刘谦参与表演的环节——《看我72变》,在这个环节中,除了魔术表演外,还会在现场进行魔术教学,将该魔术的奥秘告诉观众,其中进行解密的魔术必须是简单的入门级的魔术,不触及到行规的问题。
当然也有些卫视曾经播出的节目的破解内容已经不再是简单的魔术,而影响到了魔术行业的利益问题,最终也不可避免的被停止播出。
浙江卫视的《更生更有戏》等节目就是通过前几年刘谦在星空卫视制作的《魔星高照》节目进行重新的剪辑播出。剪辑类节目制作成本相对较低,但许多节目的收视效果却并不差。这类剪辑类节目在发展过程中最容易遇到的问题就是节目资源缺乏的问题。另外,剪辑类节目频繁的播出魔术表演节目,对于观众来说,看一次感到惊奇,看两次觉得精彩,看三次就只剩乏味了。魔术的神秘感大大降低,观众很快就产生了视觉疲劳。
从几档主要魔术节目的观众集中度上看,由于不同的节目定位及播出平台等环境因素的影响,节目的观众特征上表现出较大的差异。比如湖南卫视的《金牌魔术团》就呈现出与湖南卫视观众较为吻合的特征,年轻观众的集中度较高,而中央台的两档节目在中老年观众中的集中度也较高。从不同的性别及受教育程度上看,几档节目在观众上的差异并不明显(图8)。
数据来源:CSM媒介研究
魔术节目在进入电视之后,也走上了不同的道路,一些节目仍然按照传统的魔术表演的模式操作,只是"舞台"更大,看表演的观众更多;而有些则与综艺娱乐节目的形式进行了重组,在综艺娱乐节目的外壳中嵌入了魔术的元素,节目的看点已经不仅是魔术节目的神奇,还包括了现代综艺娱乐节目的花哨。从这两个角度出发的魔术节目对魔术表演的要求就分别是专业性和娱乐性。如果魔术只是综艺娱乐节目的其中一个元素,那么电视节目所需要的"看点"的制造就变得非常重要,一方面以往综艺娱乐节目吸引观众的元素需要注入进来,另一方面魔术表演也非常需要具有视觉冲击效果,这些表演可能在技巧性上不一定是最强的,但是娱乐效果必须要足够强,这样才能保证节目具有更大的吸引力和更强的竞争力。
一方面,魔术综艺节目需要邀请魔术师、明星、制作大型演出道具等,这都导致节目制作成本普遍较高,一期节目的制作成本往往需要几十万元,甚至上百万,高额的投入能否换回足够的产出回报值得制作人员思考。另一方面,魔术节目不同于唱歌类节目,有一定的专业门槛,要挑选出合适的选手及做好舞台效果等都需要投入大量的时间成本。
随着科技的发展,魔术表演所带来的神秘感相比过去大大降低,很多传统魔术在观众中已经不再有市场。但是在今日,依然有不少创新的魔术满足了人们对于惊奇和娱乐的需求。所以,对于魔术表演本身来说需要不断的创新,在这一轮魔术热潮退却后,所有的魔术师们都需要好好的静下来进行更多魔术节目的创新,只有这样才能在下一季的魔术节目中以更新的魔术节目吸引观众。对于节目制作来说,也需要在适当的时候给魔术师、给魔术一个创新发展的空间。
在魔术行业有萨士顿三原则,其中一条就是不在同一观众面前表演相同的魔术。这条的原意是说,如果把同一个效果在观众面前表演几次,聪明的观众就会有充足的时间去想,从而猜到这个魔术的表演方法。除了被破解的原因外,观众对同样节目的重复观看极易带来审美疲劳。魔术本身的魅力在于它的神秘性,而多家卫视的蜂拥而上,过度消耗了魔术的魅力。许多业内专家也表达了"过度供给就会贬值"、"过度的曝光率会让明星失去影响力,魔术节目的过多和雷同,也加快了魔术在荧屏消失的速度"的担忧。
由于魔术节目本身市场容量的限制,目前主要的魔术节目也都结合自身特征寻找了差异化的生存空间,并在各自的领域内深入挖掘。从上文中的五大类魔术节目的定位来看,各节目之间也已经形成了较明显的区隔,减少正面冲突,希望共同做大魔术节目市场。
就像魔术在几千年的历史中始终伴随着人类生活,带给人们无尽的神秘与惊奇一样,希望电视魔术节目也能在未来的日子里带给观众更多的惊喜。
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