言及最成功的IP，迪士尼无人企及。从动画、电影到主题公园，从肖像到玩具、服饰等各种周边衍生品，迪士尼的身影无处不在。迪士尼的成功不仅在于巨大的商业价值，更在于向世界贡献了富有想象力和创造性的IP价值衍生路径。近年来，以IP为核心的泛娱乐化产业在我国"互联网+"普及趋势下大放光彩，基于网络文学改编的IP剧也在电视行业引起广泛关注，网络文学成为当下IP剧的主要来源。然而在IP剧火热之时，不断有大IP剧在收视及口碑上败北，让业界注意到IP剧发展过程中的隐忧。眼下，IP剧在IP转化、观众定位、价值引领、制作等方面仍存在不足，是IP剧优化升级、谋求长足发展过程中需要面对的问题。
　　 IP剧再开发，考验价值衍生能力
　　 以迪士尼为例，IP的开发除影视剧外，还延伸至游戏、玩具、服饰、主题公园等众多领域。通过跨界衍生，迪士尼创造出远超出影视剧本身的巨大商业价值。2016年，迪士尼全球电视业务收入达236.9亿美元，电影发行总票房80.06亿美元，衍生消费品销售额达525亿美元。
　　 在我国，网络文学仍然是IP开发的主要源头，基于网络文学IP进行影视剧、游戏或衍生消费品的开发时有所见。相比美国和日本，国内市场尚未形成健全的开发体系、模型或标准，对网络文学IP进行多次跨界、全案开发的案例也不多。就IP剧而言，在IP剧基础上进行价值再生，一种是N代剧的制作，以《琅琊榜》为代表；一种是基于原著剧情和电视剧形象的游戏开发，以《花千骨》为代表。《琅琊榜》于2017年推出第二部《琅琊榜之风起长林》，这部剧并非接轨第一部剧，而是讲述与"琅琊榜"世界相关的新故事。2015年的"现象级"IP剧《花千骨》在剧集开播后不久，即上线同名手游，手游上线当月流水即破亿元。当然，进行N代IP剧的创作，需要以一代IP剧的良好表现和口碑为基础。IP的游戏开发不仅需要将故事情节与游戏玩法相结合，还需要与IP剧的播出档期相配合才能产生放大效应，但目前IP剧和游戏的相映成辉还只是个例。然而无论是N代IP剧的再创作，还是游戏或周边衍生品的开发，都需要IP具备适宜再开发的价值衍生力，而如何发现IP的衍生价值，对于运营商也是一种考验。
　　 古装依旧扎堆 IP剧，题材开发不充分
　　 在互联网发展壮大的十余年间，网络文学受众规模及行业水平上不断提升，产生出数量庞大的网络文学IP，为影视剧制作提供了新的创意源。与传统文学相比，网络文学具有更明显的互联网基因，内容和题材新奇，娱乐性和互动性更高。在内容和阅读上，网络文学更符合伴随互联网成长的年轻观众的思想审美和媒体习惯。受追逐年轻消费群体的商业思维影响，市场在IP剧开发中，更愿意选择深受年轻人欢迎的玄幻、古装类IP，造成近几年古装、玄幻题材IP剧霸屏的现状。
　　 尽管市场对多元题材IP剧早有期待，但2017年，古装剧依旧是IP剧市场的主流，单就湖南卫视2017年预计播出的IP剧，已然囊括多部热门古装大IP剧，如《特工皇妃楚乔传》、《海上牧云记》、《择天记》等。而在2017年即将播出的现代题材IP剧中，情感剧又在其中占据相当大比例。相比之下，反映社会变迁或反映现代生活的现实题材的IP则屈指可数，《南方有乔木》和《繁星四月》是2017年为数不多的待播现实题材IP剧。
　　 主打年轻牌，影响IP剧广度延展
　　 网络文学的兴起伴随70、80、90后受众成长，对中青年受众有较强的亲切感和吸引力，是网络文学IP改编IP剧能够流行，尤其是在年轻观众群体中引起巨大反响的内在原因。与此同时，互联网为电视剧打开了新的传播通路，电视剧的主要消费群有向年轻人群转移的迹象，不少网络文学IP改编的IP剧在主动迎合年轻人的口味。打造《老九门》的制片人白一骢曾坦言："虽然我们经常说要覆盖全年龄段，但实际操作还是倾向于主打年轻观众"。但是，迎合主要观众群的喜好，投资制作大IP剧、聘请流量明星担纲主演，却并不一定能够获得好的收视效果。毕竟年轻观众是电视剧市场中的一部分，但并不是全部。
　　 网络文学作品向IP剧的转化，某种程度上是网络媒体内容向电视媒体融合的过程，还需要从电视受众的角度出发，充分考虑电视观众的背景、构成和需求，方能有的放矢。中国广视索福瑞媒介研究副总经理郑维东表示，好的电视剧，不管老女老少，一律通吃；比如，2015年底跨年播出的《芈月传》，虽然是历史故事题材，但在不同性别和年龄段观众的收视排名中都位居第一。所以，好的IP剧应该是拥有广泛影响力、引发不同背景观众共鸣的剧作，对于目前观众定位相对年轻化的IP剧，改编和二次创作时如何进行目标观众定位，如何在内涵上、在表达上照顾不同观众的审美和需求，是创作者需要思考的问题。
　　 品质剧缺乏，价值引导力有待增强
　　 2017年是国家电视剧行业的"内容品质提高年"，对于IP剧更需要在内容内涵和价值观表达上有所提升。目前的IP剧更多的停留在视觉美感表达层面，寻求文化内涵表达和思想价值升华的作品还很少。国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽认为，电视剧内容品质的提高离不开企业家、创作者对生活，对人性的把握，离不开悲天悯人的情怀，也离不开对电视剧规律的再认识。IP再好，要想把它转换成电视剧，也要有符合大众需求的核心价值观，要有吸引人的故事，要有个性鲜明的人物、人物情感的挖掘，以及高潮里的矛盾、冲突和悬念。
　　 抛开公认全面的评估方法缺位的考量，《甄缳传》和《琅琊榜》是目前业界和市场普遍认可的现象级品质IP剧，首先两部剧的改编和制作都堪称"用心"之作，两部剧收视高、复播率高，而且网络口碑好，尤其是两部剧在原著基础上能进一步升华IP，展现出原著未能呈现的恢宏场面和文化场景，是其他众多IP剧所未具备的功力。
　　 文化作品的功能在于文化的承载、价值的引领和精神的蕴涵。IP剧作为大众文化载体和电视剧行业的一部分，创作有品质，有价值内涵，集思想性、艺术性和观赏性于一体的IP剧，在给观众带来精美的观赏感受的同时，塑造积极向上的社会文化影响力和审美趣味上也是则无旁贷。
　　 制作浮躁粗糙，大IP收视口碑不保
　　 尽管众多热门IP剧在开播前都号称大投入大制作，市场也总会表达对品质之作的期待，但剧本改编不合理、剧情脱离原著甚至失实、演员选角不精以及后期特效质量粗糙等问题，让一些大网络文学IP剧铩羽而归。2016年播出的《幻城》，号称3亿巨额制作，而主演的"杀马特"造型和"5毛特效"成为网络吐槽的焦点，让众多粉丝表示与预期落差较大。2017年网台联动播出的开年大戏《孤芳不自赏》被冠以"抠图神剧""抠像演出"等一系列名词而被网络热议，口碑评价与大制作定位严重不符，豆瓣评分一路跌至3.6分。
　　 IP剧制作过程中暴露出的专业度不足、粗制滥造等方面的问题，一方面受行业过度依赖IP、创作浮躁、急功近利的风气影响，一方面受制作环节经费不够充足的牵连。因天价明星片酬等原因压缩影视制作经费的做法，直接影响制片方在电视剧制片环节的投入和耐心，折射出网络文学向IP剧转化过程中对制作环节重视不够的现状。长此以往将影响行业对IP剧品质的保证和追求，毕竟内容再好的影视剧脚本，仍需要主创团队精耕细作、进行专业的影视化创作，也方能有品质的呈现。在未来，电视剧类型愈加丰富，市场竞争更为激烈，观众审美愈发成熟，对电视剧内容和呈现效果要求也越来越高，只有品质过硬的剧作才能被观众接纳并在市场立足。